这是一个时空艺术馆。设计师将空间、时间、人文、线索汇聚笔下，在多维的曲直切割间，重建时空纬度，链接过去、当下与未来。

沙盘正上方的艺术装置《曲率》，在四维时空中形成点阵，不仅升腾于空间之中，强调空间节奏，又在另一维度上的感知做出了探索。

在这个如同钻石切割的空间中，双曲体犹如音符般存在，为空间中的博物馆意境带来对立的、舒缓的情绪。在交织碰撞中开启下一个维度。——杨星滨说。

艺术馆的设计语言，并不用墙构成压迫，也不强调围合。空间由解构再分离的体块式墙体穿插构成，形成持续不间断的联系，出其不意创造一种时空的错觉，强调未来的属性。

几何形体通过自然地切割，去映射时空的流逝，人文与历史转换成艺术的语言，自然光线穿过形体切割的孔隙晕染而出。

不拘泥于色彩与形式，只勾勒空间本身，不同分量的灰，创造空间层次，层级晕染间迸发美术馆的质感。

与时空相比，人类是渺小的，思想是无穷大的，设计师希望创造一种思想和体验的对话，为每一个到访者提供一个思考和探索的平台。

这是一个时空艺术馆。设计师将空间、时间、人文、线索汇聚笔下，在多维的曲直切割间，重建时空纬度，链接过去、当下与未来。

沙盘正上方的艺术装置《曲率》，在四维时空中形成点阵，不仅升腾于空间之中，强调空间节奏，又在另一维度上的感知做出了探索。

在这个如同钻石切割的空间中，双曲体犹如音符般存在，为空间中的博物馆意境带来对立的、舒缓的情绪。在交织碰撞中开启下一个维度。——杨星滨说。

艺术馆的设计语言，并不用墙构成压迫，也不强调围合。空间由解构再分离的体块式墙体穿插构成，形成持续不间断的联系，出其不意创造一种时空的错觉，强调未来的属性。

几何形体通过自然地切割，去映射时空的流逝，人文与历史转换成艺术的语言，自然光线穿过形体切割的孔隙晕染而出。

不拘泥于色彩与形式，只勾勒空间本身，不同分量的灰，创造空间层次，层级晕染间迸发美术馆的质感。

与时空相比，人类是渺小的，思想是无穷大的，设计师希望创造一种思想和体验的对话，为每一个到访者提供一个思考和探索的平台。